樂興之時—漫談音樂及治療(上)

音樂要素，影響，定位

        漆黑的電影院裡傳來恐怖音效，觀賞佛朗明哥舞蹈時聽到拍手與踢踏聲，用餐時浸在輕柔的音樂氛圍，在音樂廳欣賞馬勒的交響曲，跑步時聽著泰勒迅速最新專輯......我們到底[聽]了什麼？或者，我們的大腦發生了什麼反應？在一趟長途旅行中，你途中[期待]聽瑪丹娜的舞曲，小野麗莎（ Lisa Ono）的巴薩諾瓦（Bossa Nova），電影配樂大師Ennio Morricone的[豪勇七蛟龍]，[新天堂樂園]，還是江蕙，沉文程的懷舊小調？為什麼我們喜歡某一種音樂？顯然的，除了高低，強弱，的舉動，和聲，旋律，音色，歌詞等表面元素之外，音樂在我們腦子裡進行了更深層的互動，也喚起了情感，思緒，回憶和期待。某些時候，音樂則超出了個人的層次：中世紀教會視多聲部（複音）的音樂為不純粹而禁止;為苦悶受欺壓的非裔美國人帶來希望的藍調（藍色），節奏布 斯（R＆B），在1950年的白人家庭裡，反而被視為[危險]而不讓孩子們聽;談點正面的，貝多芬第九交響曲終樂章的[快樂頌]旋律，於1985年被歐盟選定為國歌，使得這位音樂巨人心中的理想 - 和平，博愛，透過音樂得以穿越時空獲得普世的共鳴。
 

        關於[音樂如何影響大腦]，神經影像學的研究提供了日漸豐富的資訊。在聆聽和演奏時，大腦各區進行了繁重而相互連結的序列性活動，尤其在演奏音樂時，聽覺，視覺，精細動作，組織力，創意與空間概念，情緒等區被同時活化，宛若腦內排演了一場交響樂，胼胝體（Corpus callosum）的容量和活動力也隨著演出和練習頻率而增加。音樂訓練影響所及的大腦活動也表現在日後生活中之執行力，情緒解讀，細節專注力，資訊處理，策略制定，記憶力的提升。在一項研究中，報告顯示經過至少三年器樂演奏學習的兒童，在精細動作，視覺空間分析，語言字匯，非語言之推理能力的施測表現，優於未經過任何器樂訓練的兒童。不論是演奏或是聆聽，音樂活動都包含個人化的[投入]，零星的報告顯示，自閉症兒童對於音樂裡的結構感受力是大於音樂情感方面 賞在另一項研究報告中，短暫聆聽快樂或悲傷的音樂，將影響我們對於臉部表情（相對中性的）主觀情緒的解讀研究顯示成功的職業音樂家皆具備以下能力：精細手部運動，情緒表達能力，音樂相關的記憶，創造力，鮮明個人特質（魅力）。

        若把時間軸拉長，試著去定位音樂的起源與意義，達爾文（Charles Robert Darwin）相信音樂在求偶儀式上扮演重要角色，在狩獵活動中也能協助士氣的統合，晚近學者甚至證明音樂里的[創造力]，[溝通彈性]為適婚女性擇偶的優先考量特質，而歌唱的聲帶精細運用以及樂器演奏所必需的手部肌肉運作，為人類生存優勢之ㄧ。另一方面，語言心理學家Steven Pinker則主張音樂僅為人類語言發展過程中的[附屬品]，因為其如甜點般娛樂了聽覺才被流傳下來;人類學家Dan Sperber等人甚至稱音樂為演化史裡的寄生蟲（進化寄生蟲）。

        不論是天擇優勢，甜點，還是寄生蟲，音樂在人類史中歷久不衰是不爭的事實，從至少五十萬年前開始，歌唱，演奏樂器，舞蹈活動，長期以來是人類日常生活的一部分，近五百年，各種純粹的[正式表演]活動才更為普遍。時至今日，隨著眾多藝術家致力於不同形式風格的音樂創作及演繹，音樂已脫離了任何目的性而成為獨立的存在。現代作曲家ElgardVarèse曾這麼定義音樂：音樂是有組織的聲音。在他的定義裡，風聲，葉子摩擦聲，火車經過的鐵軌聲都能成為音樂了我不確定能不能這麼說，透過聽覺，音樂與人類擦出了火花，茁壯共生並繁衍成琳瑯滿目的現狀。